Photo of SARX121 SARJ007
Photo of SARX125
Photo of SARX123
Photo of SARJ009
Sergi 2

Doğal Güzelliğe Boyanmış

Seiko Presage Classic Serisi
Japonya'da ‘işlevsel güzellik nedir?”’
sorusuna yanıt olarak gelişti.
Japon güzelliğinin zarif
bir yolla kucaklanmasını kavramsallaştırarak,
seri, geleneksel Japon duyarlılığını
ve sofistike zarafeti
Japon yapımı mekanik bir
mekanizma ile çalışan
zamansız bir saate yansıtır.
Presage ile birlikte,
Presage Müzesi de
Japonya’nın çeşitli bölgelerinde
gelişen estetik bilincini sergileyen
bir platform olarak hizmet eder.
Bu ikinci edisyonda,
doğayla uyum içinde yaşayan
ve Japon duyarlılığını
yaşatmaya devam edenleri keşfetmeyi amaçlıyoruz.

Doğanın Ruhunu
Fonksiyonel Güzellik Yoluyla Gündeliğe Taşıyoruz

Atelier Shimura Direktör Shoji Shimura

Batı Kyoto'da sade bir arka sokakta yer alan bir atölyede,Atelier Shimura, bitkisel ve doğal malzemeleri
doğanın ruhunu taşıyan ipek tasarımlarına dönüştürüyor; bu tasarımlar, giyen kişiyi sararak "işlevsel güzellik" kavramını öne çıkarıyor.Atölyenin doğayı ve sanatı müşterilerinin günlük yaşamına taşıma anlayışını sürdüren
Shoji Shimura büyükannesinin boyama konusundaki sanatsal ruhunu yaşatıyor.

Bitkilerin ve Ağaçların Ruhlarını Birleştirmek

Bitkilerin ve Ağaçların Ruhlarını Birleştirmek

Kökler, meyveler ve bitkiler kullanılarak ipliklerin renklendirilmesi, birçok kültürde uzun bir geçmişe sahip köklü bir gelenektir. Atelier Shimura’da bu süreç adeta mistik bir ritüel gibi hissedilir. Oradaki bir kişinin ifade ettiği gibi: “Bitkilere ve onların renklerine minnettarız. Bu yüzden, bitkilerin yaşamını almak için, ürünlerimizde onların güzel renklerini ortaya çıkarmak istiyoruz. Geçmişte insanlar, bitki ve ağaçların ruhlarını çeşitli şekillerde ipliklere aktarmayı düşünürlerdi ve bu durumu, bitki ve ağaçların yaşamına duydukları sevginin rüya gibi bir duası olarak tanımlarlardı.”

Atelier Shimura’ya göre, bitki ve sebzelerle yapılan doğal boyama işlemini tanımlayan Japonca kusaki-zome kelimesi, bu geleneksel yöntemi kimyasal boyalarla yapılan daha yeni uygulamalardan ayırmak amacıyla ilk kez 1900’lü yılların başlarında kullanılmaya başlanmıştır.

Doğanın Canlı Bir Varlık Olarak Bilinçli Kalması

Bay Shimura, Shimura markasının konseptinin büyükannesi Fukumi Shimura'dan kaynaklandığını açıklıyor. Çalışmalarına "doğa ve sanat" ruhu katmaya odaklanarak estetik boyama ruhunu sürdürüyor.

“Diğer bir konu da elbette tekniğin aktarılması,” diye devam ediyor. “Ayrıca ipekböceklerinden elde edilen ipek ipliklerin, bitkiler ve ağaçlarla geleneksel yöntemlerle boyanması ve elle dokunması gibi geleneksel bir boyama yöntemiyle de ilgileniyoruz. Doğanın kendisinin yaşayan bir varlık olduğunun bilincindeyiz ve eserlerimizi yaratırken genellikle ‘doğa ile konuşuyoruz’ deriz.”

Fonksiyonel güzellik kavramı sorulduğunda Bay Shimura şöyle açıklıyor: “Çalışmalarımız büyük ölçüde fonksiyonel güzellik ile ilgilidir, çünkü bu eşyalar günlük hayatımıza hizmet eder. Hem günlük yaşamda işe yarar olmaları hem de insan ruhuna katkıda bulunmaları açısından bir işlevleri vardır. İnsan ruhuna katkı anlamında, halk sanatının bir yönü de ‘aşağıdan gelen aşinalık’ kavramıdır; bu da insanların, aşinalık fikrine aşina hale gelmesini ifade eder. Bu, halk sanatı hareketinde çok önemlidir ve insanın yaşamını zenginleştiren şeylerle çevrili olması da hayati bir unsurdur.”

Mevsimlerle Değişen Renklerin Sürekliliği

Renkler, bu arada, sürekli değişen bir süreklilik içerisindedir, diye açıklıyor. “Bitki renkleri dünyasında, Japon duyarlılığı, rengin geçiş halindeyken anlaşılmasıdır. Japonya’daki günlük yaşamın en temel anlayışlarından biri, renklerin sabit olmayıp zamanla değişiyor olmasıdır. Bitkilerin renkleri mevsimlerin değişmesiyle farklılık gösterir, bu yüzden biz de dönen malzemeler kullanırız; örneğin kiraz çiçekleri, erik çiçekleri ve diğer ağaçların öğelerini birleştiririz. Bu süreçte, kiraz çiçeklerinin yaprakları ölmez. Aksine, kumaşlarımızı renklendirir. Renkler değişir ve zamanla daha hüzünlü hale gelir.””

Japon Estetiğini Yansıtan Bir İncelik

Presage Classic Serisi hakkında yorum yapması istendiğinde, Bay Shimura hayranlıkla, “Bugünün modern hayatına klasik Japon kültürünü dahil etmenin bir yolu, aşırı gösterişli olmamak, ancak Japon kültüründen bir ipucu eklemektir,” diyor.

Seiko Presage Classic Serisi'nde shiroiro (saf beyaz) rengi, ham ipeğin rengini temsil eder ve aynı zamanda saf ve doğal bir şeyi simgeler.

Sumiiro (mürekkep siyahı) da ilginç bir renktir. Edo Dönemi (1603–1867) renk duyarlılığı, 48 kahverengi tonu ve 100 gri tonunu içeriyordu. Bu sonsuz tonlar arasında, mürekkep siyahı, derin ve zengin tonu nedeniyle özellikle erkekler arasında popülerdi.

Araigaki (yıkanmış hurma) rengi, Edo kültürünü çağrıştırır. Edo Dönemi'nde, Şogunluk, lüks kıyafetlere karşı ediktler yayınlamıştı. Bu yasaklamaya karşı, halk arasında ince desenlerin kullanıldığı bir iç astar kültürü ortaya çıktı. Araigaki rengi, astarlarda kullanılır ve Edo Dönemi'nin sofistike moda anlayışını temsil eder.

Sensai-cha, içinde biraz kahverengi tonları barındıran bir yeşil renktir. Bu renk, genellikle çay odalarında kullanılır ve kusursuzluğu ve sadeliği benimseyen Japon estetiğini yansıtır.”

“Başka bir şey,” diye devam eder, “saatler cildimizde durur. Onlar, en yakın partnerlerimiz gibidir ve bu yüzden birbirimize sevgi ve saygı ile yaklaşırız. Saat, kullanıcısı tarafından sevgiyle korunmalı ve kullanıcı da saat tarafından sevgiyle korunmalıdır, böylece saat ve kullanıcı uzun ömürlü partnerler olarak birlikte gelişebilirler. Bence bu, fonksiyonel güzellik anlayışıyla uyumludur.”

Photo of Atelier Shimura director Shoji Shimura

Atelier Shimura director Shoji Shimura

Photo of Seiko Presage Classic Series
Photo of Shoji Shimura
Photo of SARX121

İşlevsel güzelliğe sahip eşyalar hem günlük hayatta faydalıdır hem de insanın maneviyatına katkıda bulunur. Doğal boyalı giysiler gibi tenimizin yanında duran saatler de en yakın ortaklarımızdır ve birbirimize sevgi ve şefkatle davranmalıyız.

  • Photo of Sagano

Batı Kyoto'nun Sagano bölgesi, erken Heian döneminin (794-1185) önde gelen kültürel figürlerinden biri olan İmparator Saga'nın taşındığı yerdir. Daikaku-ji (İmparator Saga'nın müstakil sarayının miras alınmasıyla kurulan) gibi birçok ünlü tapınak Heian döneminin başında) burada bulunabilir. O zamandan beri bölge eğlence ve avlanma yeri olarak biliniyor ve burada birçok aristokrat villası inşa ediliyor. Çok sayıda tarihi festival ve geleneksel gerçekten tarihin canlandığı bir bölge. Sagano bölgesini ziyaret etmek, klasik Kyoto'yu anımsatan sakin, eski dünya atmosferinin keyfini çıkarmanızı sağlar.


Japonya'nın Güzelliğini İfade Eden Şeyler
×
Seiko Presage Klasik Serisi
Kyoto'nun Şekerleme Kültürü

Photo of Kyoto's Confectionery Culture

Mükemmelliğin Kıyısında—Tatlı Bir Kyoto Geleneği.

Geleneklerin derin kuyusundan yararlanarak
modern bir dokunuşla ürünler yaratmak

​1803 yılında faaliyete geçen bir Japon şekerleme dükkanının sekizinci kuşak sahibi Yoshikazu Yoshimura, şekerin dükkanlarının tarihindeki önemli rolünü açıklıyor. “Önceleri, şeker halk için çok pahalıydı, ancak 15. ve 16. yüzyıllardaki Sengoku döneminin ardından 1603–1867 yılları arasındaki Edo dönemiyle birlikte barış ortamı sağlandı. Bu dönemde halk kültürü gelişti, ticaret ilerledi ve para çeşitli yollarla dolaşmaya başladı. Şekerin değerini korumasını sağlamak amacıyla, Tokugawa Şogunluğu, şeker kullanan şekerleme dükkanlarının sayısını sınırladı.”

​Japon şekerleme kültürünün Edo döneminde (1603–1867) gerçekten geliştiğini açıklamaya devam ediyor. "Batı şekerlemeleri, 1868'de başlayan hızlı modernleşme dönemi olan Meiji döneminde halkın hayal gücüne girdi." Yüzyıldan daha uzun bir süre önce seleflerinden biri tarafından elle çizilmiş bir şekerleme tarifleri kitabını karıştırırken, dükkanın geleneksel ürünlerine modern bir dokunuşla ("slice yokan", geleneksel fasulye ezmesinin tereyağlı tost üzerinde yenildiği bir ürün) yorum yapıyor ve tanınmış bir departman mağazası için özel bir tatlı serisi oluşturmak üzere yürütülen işbirlikçi bir projeyi anlatıyor.

Photo of Yoshikazu Yoshimura 8th generation family head and representative director of Kameya Yoshinaga

Yoshikazu Yoshimura
8. nesil aile başı ve Kameya Yoshinaga'nın temsilci direktörü

Zamanı Klasik Bir Pakette Kapsüllemek

​Kyoto kültürüne özgü bazı özellikleri açıklarken, Bay Yoshimura denge unsurunun önemini vurguluyor. Şirketini genişletmeyi hedeflediğini belirtiyor; ancak bunu kademeli olarak ve geleneğe saygı göstererek yapmanın önemli olduğunu ifade ediyor. Ayrıca, ortaklaşa yürütülen bir tatlı yapımı çalışmasını anlatırken Japon estetiğinin önemli bir yönüne dikkat çekiyor: "Mükemmel şekilde şekillendirilmiş bir şekerleme yaptım. Bunu müşterinin tasarımcısına gösterdiğimde, 'Güzel, ama fazla güzel. Biraz daha az mükemmel yapabilir misiniz?' diye yorum yaptı."

​Bay Yoshimura, Seiko Presage Classic Serisi hakkında yorum yaparken şaşkınlığını dile getiriyor: "Babamın bu tür bir bileziğe sahip bir Seiko saati vardı ve şimdi ona baktığımda, bir şekilde şirketle ilgili anılarımla örtüşüyor. Bana nasıl geçtiğini hatırlamıyorum, ama bir zamanlar böyle bir saatim vardı—klasik bir his veriyor."​

Yoshikazu Yoshimura, 1803'ten beri faaliyet gösteren bir Japon şekerleme dükkânının sekizinci nesil sahibi olarak, zaman kavramının şekerleme yapımındaki önemini şu sözlerle ifade ediyor: "Tatlıları yaparken zaman aralıkları son derece önemlidir. Ancak, bu zaman dilimleri aslında tatlıların kendi zamanıdır. Tatlıları yaparken zaman bir anda yok olur gibi gelir. Çalışmama tamamen odaklandığımda, kendimi zamanın ötesinde bir yerde buluyorum."

  • Photo of Sweet Kyoto Tradition

El işçiliğindeki yaratıcılığını sergileyen Bay Yoshimura, Presage Classic Serisi'ndeki her saatin renklerini ve özünü vurgulamak için benzersiz bir tatlı tasarladı.

  • Photo of Kameya Yoshinaga

​Kameya Yoshinaga, 1803 yılında kurulmuş köklü bir Japon şekerleme mağazasıdır. Mağaza, Edo (1603–1867), Meiji (1868–1912) ve Taisho (1912–1926) dönemlerinden kalma tatlılar için ahşap kalıplar, el yazması ürün katalogları ve nesilden nesile aktarılan tarifler gibi değerli materyalleri titizlikle korumaktadır.

Japonya'nın Güzelliğini
İfade Eden Şeyler
×
Seiko Presage Klasik Serisi
Kyoto'nun Çay Kültürü

Photo of Kyoto's Tea Culture

Geleneklerle Dolu Bir Tarih

Ayırt Edici Yaprak Aromalı
Bölgesel Özellikler

Kyoto ve Nara gibi Japonya’nın köklü kültürel merkezleri arasında yer alan, Kyoto Eyaleti’ne bağlı küçük bir şehir olan Uji, yüksek kaliteli çayıyla tanınır. Kyoto eyaletine ait bir sanayi web sitesi, Uji’de çayın kökenini 13. yüzyıla kadar götürmektedir.th . 1854 yılında kurulmuş olan Nakamura Tokichi Honten adlı çay dükkânının sahibi Shogo Nakamura, Japonya’nın çeşitli bölgelerinde çay yetiştirilse de her bölgenin kendine özgü bir çay türü ve lezzeti sunduğunu açıklar. Daha yüksek rakıma sahip ve Japonya'nın en soğuk çay üreten bölgelerinden biri olan Kyoto, matcha (toz yeşil çay) ve gyokuro gyokuro (tatlı yeşil çay )üretimi konusunda öne çıkar. Matcha üretiminde kullanılan en yüksek kaliteli Japon çayları yalnızca Uji bölgesinde bulunur.

Soğuk hava nedeniyle, Nakamura'nın açıkladığına göre, geçmişte çay çiftçileri genç çay bitkilerinin büyüme hızını düzenlemek için samanla güneş ışığını engellerdi. Ancak Japonya'nın Muromachi Dönemi'nde (1336–1573), bu tür örtme ve yetiştirme yöntemleri yalnızca Kyoto bölgesinde yasaldı ve bu çayın nimetlerinden yararlananlar genellikle üst düzey hükümet yetkilileri ve Japonya’nın sosyal hiyerarşisinin en üstünde yer alan kişilerdi.

Photo of Shogo Nakamura 7th generation representative director of Nakamura Tokichi Honten

Shogo Nakamura
Nakamura Tokichi Honten'in 7. nesil temsilci direktörü

Geleneğin Sürekli Gelişmesini Sağlamak İçin Bir Serpin Yenilik

Bay Nakamura, sektörün karşı karşıya olduğu bazı değişimlerden bahsederken, çay işinin mevsimsel hava koşullarıyla ne kadar yakından bağlantılı olduğuna dikkat çekiyor. “Mart ayındaki yağış miktarındaki dalgalanmalar ya da ortalama sıcaklıklar, yaprakların boyutunu tamamen değiştirebilir. Bu yıl, Temmuz ayındaki ortalama sıcaklık çok yüksekti. Yazın yüksek sıcaklıkları tamamen alışılmadık değil, ancak eğer çok yüksek olursa, yapraklar yanar ve bu yanmanın verdiği zarar bir sonraki yıla kadar kalıcı olur.”Aynı zamanda, Bay Nakamura sabırlı olunması gerektiğini ve işinin özüne odaklanmanın yanında yenilikçiliğin de önemli olduğunu vurguluyor: “Bizim işimiz sadece olabildiğince fazla çay yaprağı satmak değil. Yeni bir şey yaratmak ve insanlara bizim dünyamızın neyle ilgili olduğunu göstermek istiyoruz. Kapsamımızı genişletmeyi ve insanları keyifle deneyimleyebilecekleri bir şeyle şaşırtmayı umuyorum.”Bu tür yenilikçiliğe bir örnek, Nakamura Tokichi Honten’de sunulan çaya dayalı zarif tatlılardan oluşan hayranlık uyandırıcı lezzet kombinasyonlarıdır.

Yüzyıllardır süregelen gelenek bazılarına ağır gelse de Bay Nakamura bu yükü hafifçe taşıyor. "Ben bu geleneğe bağlı olarak büyüdüm" diye açıklıyor, "bu yüzden bana göre bir müzedeki bir şeyden ziyade gelenek sürekli gelişiyor."

Gelenek duygusunun temelinde, Bay Nakamura, bazı güçlü kültürel nüansları yalnızca Japonlara özgü olarak kabul ediyor. Özellikle, Japon estetik duyarlılığının güçlü bir renk anlayışına sahip olduğunu düşünüyor. Bu bağlamda, Presage Classic Serisi'ndeki sensaicha renginin derinliğiyle özel bir yakınlık hissettiğini belirtiyor. “Nasıl yapıldığını tam olarak anlamıyorum,” diyor, “ama sanırım temel renk yeşil ile boyandı ve sonra kahverengi, ana vücut rengine eklendi.”

Geleneksel kültürü renk aracılığıyla yaşam tarzımıza dahil etmek, gelenekten yenilik yapmanın ve yeni bir cazibe uyandırmanın bir yoludur.

  • Photo of Nakamura Tokichi Honten