Incorporando os Espíritos de Plantas e Árvores

A utilização de raízes, bagas e plantas para dar cor a fios, é uma tradição antiga em muitas culturas. No Atelier Shimura, o processo quase parece um ritual místico. Como alguém explica, "Estamos gratos às plantas e às suas cores. Por isso, para recebermos a vida das plantas, queremos realçar a suas belíssimas cores nos nossos produtos. No passado, as pessoas constumavam pensar de várias formas na transferência dos espíritos de plantas e árvores para os fios e, ao descreverem o seu amor pela vida das plantas e das árvores, faziam-no como uma espécie de oração onírica.

Segundo o Atelier Shimura, a palavra japonesa kusaki-zome, aplicada ao tingimento natural usando plantas e vegetais, começou por ganhar valor no início do século XX, distinguindo este processo tradicional das práticas mais modernas que usavam químicos.

Continuar Consciente da Natureza como Ser Vivo

O Sr. Shimura explica que o conceito da marca Shimura teve origem com a sua avó, Fukumi Shimura. Ele dá continuidade ao seu espírito artístico, focando-se em imbuir o seu trabalho com um espírito de "natureza" e "arte".

Continua, afirmando "A outra questão é, claro, a transmissão da técnica. Estamos também envolvidos no método tradicional de tingimento de fios de seda oriundos de bichos-da-seda, tingindo-os com plantas e árvores e tecendo-os manualmente. Temos consciência de que a própria Natureza é um ser vivo, e quando criamos os nossos trabalhos, dizemos muitas vezes que "estamos a conversar com a natureza".

À pergunta sobre a ideia de beleza funcional, o Sr. Shimura explica: "O nosso trabalho é muito focado na beleza funcional porque estes objectos são usados no nosso quotidiano. Têm um uso no sentido de serem úteis no dia-a-dia, e também no sentido de contribuírem para a espiritualidade humana. Em relação ao contributo que dão a este nível, um dos aspectos da arte popular é o conceito de 'familiaridade inferior', que significa que as pessoas se familiarizam com a própria ideia de familiaridade. Isto é muito importante no movimento da arte popular, e é também essencial rodearmo-nos de coisas que enriquecem as nossas vidas.

Um Contínuo de Cores que Mudam com as Estações

As cores, entretanto, encontram-se num contínuo de constante mudança, explica. "No mundo das cores das plantas, o entendimento japonês é de cor em transição. É um dos conceitos centrais da vida diária no Japão, o de que as cores não estão fixas, que mudam com o tempo. As cores das plantas variam de acordo com as estações, por isso também temos uma rotação de ingredientes, incluindo flores de cerejeira, flores de ameixoeira, e elementos de outras árvores que combinamos. Neste processo, as pétalas das flores de cerejeira não morrem. Elas dão cor aos nossos tecidos. As cores mudam e tornam-se mais melancólicas com o passar do tempo."

Uma Subtileza que Evoca a Estética Japonesa

Quando lhe pedimos para comentar a série Presage Classic, o Sr. Shimura diz com admiração, "Uma forma de incorporar a cultura japonesa clássica na vida moderna actual, é não a exprimir de forma muito óbvia, mas antes com subtileza, integrando um apontamento de cultura japonesa."

Na série Seiko Presage Classic, a cor shiroiro(branco puro) representa a cor da seda crua, e significa também algo puro e natural.

Sumiiro (preto-tinta) é também uma cor intrigante. O entendimento da cor no Período Edo (1603-1867) incluía 48 tons de castanho e 100 tons de cinzento. Entre este tons infinitos, um deles é a cor do preto-tinta, especialmente popular entre os homens pelo seu tom profundo e rico.

Araigaki dióspiro esbatido) evoca a cultura de Edo. Durante o Período Edo, o Xógunato impôs éditos contra a roupa de luxo. Para contrariar esta proibição, surgiu uma cultura de padrões intrincados aplicados nos forros entre as pessoas comuns. A cor araigaki foi usada para forros e representa o sentido sofisticado de moda do Período Edo.

Sensai-cha tem um tom de verde com um toque de castanho. Esta cor é muitas vezes usada em salas de chá e reflecte a estética japonesa, que acolhe a imperfeição e a simplicidade.

"Outra coisa", continua, "é que os relógios assentam sobre a nossa pele. São como parceiros próximos que tratamos com amor e carinho. O relógio deve ser tratado com amor por quem o usa, e quem o usa deve ser tratado com amor pelo relógio, para que ambos possam crescer juntos como parceiros de longa data. Penso que isto se enquadra na ideia de beleza funcional."