Seeking the Origins of Presage Craftsmanship in Kanazawa Seeking the Origins of Presage Craftsmanship in Kanazawa

Seiko Presage apporte au monde un savoir-faire ancestral et une esthétique typiquement japonaise. Rejoignez-nous pour un voyage à Kanazawa - centre historique de la laque japonaise connue sous le nom d'Urushi - afin d'explorer la terre, la culture et la tradition artisanale qui se cachent derrière ce garde-temps unique en son genre.

Collection Seiko Presage Craftsmanship
édition limitée cadran Urushi

L'artisanat traditionnel japonais
apporte une nouvelle valeur à notre époque.

Un extraordinaire cadran en laque Urushi, réalisé à la main par un artisan chevronné travaillant en étroite collaboration avec l'équipe d'ingénieurs de Seiko, constitue la pièce maîtresse de ce garde-temps unique en son genre. Unissant le passé au présent - et les sensibilités esthétiques traditionnelles à l'innovation mécanique - il est idéal pour ceux qui cherchent à se connecter à la beauté et à la valeur intemporelle dans notre monde moderne qui change trop rapidement. Laissez-vous séduire par son cadran profond et lustré, rehaussé de nuances dorées élaborées, et ornez votre poignet d'une véritable œuvre d'art japonaise.

Une histoire et une tradition en constante évolution

map

Ever-evolving history and tradition

LSituée au bord de la mer du Japon, à quelques 500 km au nord-ouest de Tokyo, Kanazawa est l'une des villes historiques les mieux préservées du pays - un haut lieu culturel et artistique depuis l'époque féodale, lorsque les seigneurs esthètes du domaine de Kaga accueillaient les artisans les plus qualifiés de Kyoto, d'Edo (l'ancien nom de Tokyo) et d'autres régions du Japon.

Son climat étant particulièrement propice au processus de fabrication de la laque - qui nécessite une certaine humidité - l'artisanat connu sous le nom d'Urushi s'y est longtemps épanoui. Les objets en laque Urushi de Kanazawa sont connus pour leurs peintures maki-e, des motifs complexes de matériaux précieux et autres matériaux rares appliqués sur une base parfaitement lustrée grâce à des techniques d'une précision magistrale.

Des siècles après l'époque où les seigneurs de la guerre régnaient, l'artisanat ancestral et la passion profonde pour l'expression artistique sont toujours présents dans la ville, ainsi que dans le cœur et l'esprit de ses habitants qui cherchent à préserver, à honorer et à adapter leurs traditions dans une époque en constante évolution.

  • La beauté évolue à travers les âges

    L'une des pièces maîtresses du paysage urbain de Kanazawa, le jardin Kenroku-en est réputé pour être l'un des trois plus beaux jardins japonais du pays. Méticuleusement entretenu par le clan Maeda pendant deux siècles et ouvert au public en 1874, sa conception s'inspire de l'ancien concept d'aménagement paysager des "six caractéristiques", car il offre des vues étonnantes et contrastées de toutes les directions et en toutes saisons. Le fait que ses arbres vénérables et ses autres caractéristiques exquises soient devenus plus attrayants au fil du temps est une qualité qu'il partage avec les œuvres d'art Urushi.

  • La beauté évolue à travers les âges

    L'une des pièces maîtresses du paysage urbain de Kanazawa, le jardin Kenroku-en est réputé pour être l'un des trois plus beaux jardins japonais du pays. Méticuleusement entretenu par le clan Maeda pendant deux siècles et ouvert au public en 1874, sa conception s'inspire de l'ancien concept d'aménagement paysager des "six caractéristiques", car il offre des vues étonnantes et contrastées de toutes les directions et en toutes saisons. Le fait que ses arbres vénérables et ses autres caractéristiques exquises soient devenus plus attrayants au fil du temps est une qualité qu'il partage avec les œuvres d'art Urushi.

  • Promenez-vous sur les vastes terrains du parc du château de Kanazawa et admirez les portes, les murs, les tourelles et les entrepôts étonnamment bien conservés, dont beaucoup présentent des qualités de conception uniques parmi les châteaux japonais à l'époque de leur construction, ce qui témoigne de la richesse et de la sensibilité esthétique du clan Maeda. La colline où se trouvait le donjon principal avant d'être rasé par un orage offre une vue magnifique sur le jardin voisin de Kenroku-en, et l'on pense qu'aujourd'hui encore, des trésors historiques non exhumés dorment sous la surface.

  • Le château de Kanazawa peut s'enorgueillir d'une variété époustouflante de murs de pierres. Chacun d'entre eux a été minutieusement façonné pour être le plus beau possible, comme les murs dits namako avec leur saisissant quadrillage blanc sur noir.

  • Les pierres ne sont pas simplement empilées les unes sur les autres, mais plutôt dotées d'élégantes bordures pour procurer au mur un aspect élégant.

  • Promenez-vous sur les vastes terrains du parc du château de Kanazawa et admirez les portes, les murs, les tourelles et les entrepôts étonnamment bien conservés, dont beaucoup présentent des qualités de conception uniques parmi les châteaux japonais à l'époque de leur construction, ce qui témoigne de la richesse et de la sensibilité esthétique du clan Maeda. La colline où se trouvait le donjon principal avant d'être rasé par un orage offre une vue magnifique sur le jardin voisin de Kenroku-en, et l'on pense qu'aujourd'hui encore, des trésors historiques non exhumés dorment sous la surface.

  • Le château de Kanazawa peut s'enorgueillir d'une variété époustouflante de murs de pierres. Chacun d'entre eux a été minutieusement façonné pour être le plus beau possible, comme les murs dits "namako" avec leur saisissant quadrillage blanc sur noir.

  • Le château de Kanazawa peut s'enorgueillir d'une variété époustouflante de murs de pierres. Chacun d'entre eux a été minutieusement façonné pour être le plus beau possible, comme les murs dits "namako" avec leur saisissant quadrillage blanc sur noir.

    Les pierres ne sont pas simplement empilées les unes sur les autres, mais plutôt dotées d'élégantes bordures pour procurer au mur un aspect élégant.

    Les pierres ne sont pas simplement empilées les unes sur les autres, mais plutôt dotées d'élégantes bordures pour procurer au mur un aspect élégant.

  • Le quartier historique de Nagamachi abrite des domaines impressionnants - et remarquablement entretenus - autrefois occupés par des familles de samouraïs qui servaient loyalement le domaine de Kaga. Promenez-vous dans ces rues historiques, admirez les hauts murs - plus la famille était riche, plus elle était autorisée à construire des murs élevés - et remontez le temps jusqu'à l'époque féodale d'Edo en vous perdant dans des ruelles en forme de labyrinthe, conçues pour déjouer les attaquants potentiels.

  • Le quartier historique de Nagamachi abrite des domaines impressionnants - et remarquablement entretenus - autrefois occupés par des familles de samouraïs qui servaient loyalement le domaine de Kaga. Promenez-vous dans ces rues historiques, admirez les hauts murs - plus la famille était riche, plus elle était autorisée à construire des murs élevés - et remontez le temps jusqu'à l'époque féodale d'Edo en vous perdant dans des ruelles en forme de labyrinthe, conçues pour déjouer les attaquants potentiels.

  • Des rues débordantes
    de sensibilité esthétique

    Les chayagai ("quartiers des maisons de thé") de Kanazawa, où les geiko (comme on appelle les geishas dans la région) recevaient les invités de marque dans des lieux très exclusifs, sont encore remarquablement bien préservés aujourd'hui. De nombreux bâtiments historiques - remarquables par leur peinture rouge bengale - ont été transformés en cafés, maisons de thé et galeries d'art traditionnel. Les visiteurs peuvent ainsi profiter de la fusion des curiosités et des sensibilités traditionnelles avec l'hospitalité moderne, un microcosme de la culture de Kanazawa qui valorise à la fois la tradition et l'innovation.

  • Cet entrepôt, dont les murs sont entièrement recouverts de feuilles d'or, se trouve dans la cour d'une galerie d'art, ce qui en fait un spectacle éblouissant.

  • Pour vous immerger davantage dans la beauté des quartiers historiques des maisons de thé de Kanazawa, passez quelques nuits dans une maison de ville machiya traditionnelle et profitez des promenades nocturnes éthérées dans les ruelles étroites et exquises, et peut-être même d'un dîner ou d'un verre dans un décor digne d'un autre monde.

  • Des rues débordantes de
    sensibilité esthétique

    Les chayagai ("quartiers des maisons de thé") de Kanazawa, où les geiko (comme on appelle les geishas dans la région) recevaient les invités de marque dans des lieux très exclusifs, sont encore remarquablement bien préservés aujourd'hui. De nombreux bâtiments historiques - remarquables par leur peinture rouge bengale - ont été transformés en cafés, maisons de thé et galeries d'art traditionnel. Les visiteurs peuvent ainsi profiter de la fusion des curiosités et des sensibilités traditionnelles avec l'hospitalité moderne, un microcosme de la culture de Kanazawa qui valorise à la fois la tradition et l'innovation.

  • Cet entrepôt, dont les murs sont entièrement recouverts de feuilles d'or, se trouve dans la cour d'une galerie d'art, ce qui en fait un spectacle éblouissant.

  • Pour vous immerger davantage dans la beauté des quartiers historiques des maisons de thé de Kanazawa, passez quelques nuits dans une maison de ville machiya traditionnelle et profitez des promenades nocturnes éthérées dans les ruelles étroites et exquises, et peut-être même d'un dîner ou d'un verre dans un décor digne d'un autre monde.

  • Les voyageurs désireux de découvrir l'art et l'héritage culturel de Kanazawa par la pratique peuvent trouver des lieux où suivre un atelier sur un certain nombre d'arts traditionnels, comme le collage de feuilles d'or kinpaku. Traditionnellement employée pour la décoration des palais, des temples et des autels, cette technique est aujourd'hui également utilisée pour apporter une touche de luxe aux accessoires, aux cosmétiques et même aux boissons et à la nourriture.

  • Les voyageurs désireux de découvrir l'art et l'héritage culturel de Kanazawa par la pratique peuvent trouver des lieux où suivre un atelier sur un certain nombre d'arts traditionnels, comme le collage de feuilles d'or kinpaku. Traditionnellement employée pour la décoration des palais, des temples et des autels, cette technique est aujourd'hui également utilisée pour apporter une touche de luxe aux accessoires, aux cosmétiques et même aux boissons et à la nourriture.

  • Béni par la mer, et bien plus encore
    Kanazawa, un paradis pour les gourmets.

    Avec un éventail vertigineux d'étals et de boutiques proposant des fruits de mer, des produits les plus frais et bien d'autres choses encore, le marché Omicho, tentaculaire et animé, est considéré comme "la cuisine de Kanazawa" depuis ses origines, il y a des siècles, à l'ère Edo. Dégustez des fruits de mer frais crus ou grillés - le crabe succulent et savoureux de la mer du Japon est une spécialité en hiver - préparés sous vos yeux, ou arrêtez-vous dans un restaurant pour déguster de délicieux sashimis ou sushis à votre guise avec une tasse de ce spectaculaire saké brassé localement. Après cela, prenez une ou deux délicatesses à ramener chez vous en souvenir.

  • Une récolte abondante de pousses de bambou et une foule d'autres produits de saison garnissent les étagères.

  • Comme on peut s'y attendre de la part d'une ville côtière, le sushi a été perfectionné jusqu'à devenir une forme d'art à Kanazawa. Utilisant abondamment les délices locaux comme le nodoguro (" loup de mer rose "), le gasu-ebi (une sorte de crevette) et une variété de crustacés, le sushi local est un genre à part entière. On y trouve de tout, des établissements haut de gamme aux sushis sur tapis roulant, inventés ici à l'origine. Kanazawa satisfera les amateurs de sushis les plus exigeants.

Kanazawa est également le berceau d'autres créations gastronomiques innovantes, l'une d'entre elles étant le plat fusion occidental-japonais du Hanton Rice - une omelette savoureuse remplie de riz, garnie de corégone frit, de crevettes géantes ou de viande, et assaisonnée de ketchup et de sauce tartare. De nombreuses variantes peuvent être dégustées dans divers établissements de la ville, chacune apportant sa propre touche à la recette originale.

La tradition au service du
présent

La tradition au service du présent

Traversant le cœur de la ville, la rivière Saigawa et ses larges promenades sont un lieu de détente et de rafraîchissement pour les habitants comme pour les touristes. C'est un endroit populaire pour admirer les cerisiers en fleurs au printemps - ou simplement pour faire son jogging ou encore se promener en toute saison - et il est enjambé par de nombreux ponts offrant des vues impressionnantes sur ses eaux tumultueuses.

  • Son héritage artistique et culturel s'étendant sur plusieurs siècles, Kanazawa s'est naturellement imposée comme un centre d'art moderne. Le Musée d'art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa n'a ouvert ses portes qu'en 2004, mais il s'est déjà imposé comme une pièce maîtresse de la ville. Ce musée ouvert, axé sur la participation de la communauté - ses terrains et ses salles extérieures sont librement accessibles au public même lorsque l'installation principale est fermée - sert à stimuler les sens esthétiques des citoyens et des visiteurs de tous âges. Ailleurs dans la ville, le design architectural saisissant du Tsuzumi-mon devant la gare de Kanazawa accueille les voyageurs en train dans une ville d'art et de culture.

  • La Piscine de Leandro Erlich est l'une des expositions permanentes les plus populaires du musée, captivant les adultes comme les enfants.

    Leandro ERLICH 《The Swimming Pool》 2004

  • Le dynamique Tsuzumi-mon - dont le design est inspiré du tambour traditionnel du théâtre nô du même nom - fait une première impression saisissante sur les visiteurs de Kanazawa.

  • Son héritage artistique et culturel s'étendant sur plusieurs siècles, Kanazawa s'est naturellement imposée comme un centre d'art moderne. Le Musée d'art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa n'a ouvert ses portes qu'en 2004, mais il s'est déjà imposé comme une pièce maîtresse de la ville. Ce musée ouvert, axé sur la participation de la communauté - ses terrains et ses salles extérieures sont librement accessibles au public même lorsque l'installation principale est fermée - sert à stimuler les sens esthétiques des citoyens et des visiteurs de tous âges. Ailleurs dans la ville, le design architectural saisissant du Tsuzumi-mon devant la gare de Kanazawa accueille les voyageurs en train dans une ville d'art et de culture.

  • La Piscine de Leandro Erlich est l'une des expositions permanentes les plus populaires du musée, captivant les adultes comme les enfants.

    Leandro ERLICH 《The Swimming Pool》 2004

  • Le dynamique Tsuzumi-mon - dont le design est inspiré du tambour traditionnel du théâtre nô du même nom - fait une première impression saisissante sur les visiteurs de Kanazawa.

La vraie valeur se manifeste
au fil du temps

Isshu Tamura, artiste Urushi

La vraie valeur se manifeste
au fil du temps

Isshu Tamura, artiste Urushi

Élevé dans l'atelier de laque de son grand-père et de son père, Isshu Tamura a su très tôt qu'il voulait suivre leurs traces. Il a été attiré par Kanazawa où il a fait son apprentissage auprès d'un maître maki-e.

Citant l'histoire vénérable de la laque ainsi que sa durabilité - des reliques d'Urushi remontant à 9 000 ans ont été exhumées au Japon - M. Tamura considère son métier avec une perspective qui va au-delà d'une seule vie.

"Je ne considère pas qu'une pièce est terminée lorsque j'ai fini de la façonner", explique-t-il, "C'est plutôt le début - une œuvre de valeur ne sera polie que par le passage des années".

La vraie valeur se manifeste
au fil du temps

Isshu Tamura, artiste Urushi

En ce sens - bien qu'il s'agisse d'une tradition ancienne - le travail de la laque Urushi est peut-être parfaitement adapté aux besoins de l'ère moderne. "Pour moi, l'Urushi est un moyen par lequel nous pouvons transmettre à la postérité ce qui est vraiment important pour nous", poursuit M. Tamura. "Il est important que cette tradition ne soit pas perdue, mais soit plutôt utile à relier les générations passées, présentes et futures."

Bien que ce ne soit pas une mince affaire que de façonner un cadran selon des spécificités très précises, de l'ordre du micromètre, par des méthodes traditionnelles, le maître relève le défi. "Je ne commence pas par considérer ce qui est accepté comme possible, mais ce que nous voulons atteindre - et comment y parvenir."

M. Tamura et la manufacture Seiko ont véritablement créé une œuvre d'art qui honore le passé, répond aux besoins uniques du présent et est destinée à être appréciée pendant de longues années.

La vraie valeur se manifeste
au fil du temps

Isshu Tamura, artiste Urushi

La vraie valeur se manifeste
au fil du temps

Isshu Tamura, artiste Urushi

Élevé dans l'atelier de laque de son grand-père et de son père, Isshu Tamura a su très tôt qu'il voulait suivre leurs traces. Il a été attiré par Kanazawa où il a fait son apprentissage auprès d'un maître maki-e.

Citant l'histoire vénérable de la laque ainsi que sa durabilité - des reliques d'Urushi remontant à 9 000 ans ont été exhumées au Japon - M. Tamura considère son métier avec une perspective qui va au-delà d'une seule vie.

"Je ne considère pas qu'une pièce est terminée lorsque j'ai fini de la façonner", explique-t-il, "C'est plutôt le début - une œuvre de valeur ne sera polie que par le passage des années".

En ce sens - bien qu'il s'agisse d'une tradition ancienne - le travail de la laque Urushi est peut-être parfaitement adapté aux besoins de l'ère moderne. "Pour moi, l'Urushi est un moyen par lequel nous pouvons transmettre à la postérité ce qui est vraiment important pour nous", poursuit M. Tamura. "Il est important que cette tradition ne soit pas perdue, mais soit plutôt utile à relier les générations passées, présentes et futures."

Bien que ce ne soit pas une mince affaire que de façonner un cadran selon des spécificités très précises, de l'ordre du micromètre, par des méthodes traditionnelles, le maître relève le défi. "Je ne commence pas par considérer ce qui est accepté comme possible, mais ce que nous voulons atteindre - et comment y parvenir."

M. Tamura et la manufacture Seiko ont véritablement créé une œuvre d'art qui honore le passé, répond aux besoins uniques du présent et est destinée à être appréciée pendant de longues années.

En ce sens - bien qu'il s'agisse d'une tradition ancienne - le travail de la laque Urushi est peut-être parfaitement adapté aux besoins de l'ère moderne. "Pour moi, l'Urushi est un moyen par lequel nous pouvons transmettre à la postérité ce qui est vraiment important pour nous", poursuit M. Tamura. "Il est important que cette tradition ne soit pas perdue, mais soit plutôt utile à relier les générations passées, présentes et futures."

Bien que ce ne soit pas une mince affaire que de façonner un cadran selon des spécificités très précises, de l'ordre du micromètre, par des méthodes traditionnelles, le maître relève le défi. "Je ne commence pas par considérer ce qui est accepté comme possible, mais ce que nous voulons atteindre - et comment y parvenir."

M. Tamura et la manufacture Seiko ont véritablement créé une œuvre d'art qui honore le passé, répond aux besoins uniques du présent et est destinée à être appréciée pendant de longues années.

  • Chaque pièce de laque Urushi est créée au moyen d'un processus minutieux en plusieurs étapes d'enduction et de polissage en alternance pour obtenir une profondeur de couleur et une douceur idéale. M. Tamura identifie les rayures subtiles, imperceptibles à l'œil humain, à l'aide du son et du toucher, et les polit méticuleusement pour s'assurer que chaque pièce est exempte de tous défauts visibles.

  • Chaque pièce de laque Urushi est créée au moyen d'un processus minutieux en plusieurs étapes d'enduction et de polissage en alternance pour obtenir une profondeur de couleur et une douceur idéale. M. Tamura identifie les rayures subtiles, imperceptibles à l'œil humain, à l'aide du son et du toucher, et les polit méticuleusement pour s'assurer que chaque pièce est exempte de tous défauts visibles.

Chaque pièce de l'art de l'Urushi exigeant des gestes et des opérations de précision qui lui sont propres, M. Tamura fabrique ses propres pinceaux et instruments à partir de matériaux tels que de multiples variétés de bambou récoltées dans les montagnes, afin de s'assurer qu'il dispose toujours de l'outil le mieux adapté pour accomplir sa tâche.

M. Tamura explique que les légères imperfections ou taches qui peuvent résulter du stress ou d’une maladresse pendant le processus de fabrication ne se manifestent souvent qu'à la fin du processus, obligeant le maître à tout recommencer.

Poursuivre l'évolution

Poursuivre l'évolution

La nouvelle édition limitée Presage Cadran Urushi fait immédiatement sensation avec ce cadran d'une teinte verte profondément intense évoquant la mousse verdoyante qui orne le paysage de Kanazawa en été. Cette variation de couleurs - dont la réalisation exige encore plus de précision - est véritablement l'incarnation de l'ingéniosité, de la passion et du savoir-faire du maître.

Avez-vous apprécié notre voyage à la découverte de la riche histoire et de l'héritage artistique de Kanazawa, et la façon dont ils ont influencé la création de le modèle Seiko Presage Cadran Urushi ? Nous espérons qu'il vous a inspiré et vous a donné un nouvel aperçu de cette création unique. Notre quête des racines esthétiques de Seiko Presage se poursuit, et nous sommes impatients de vous voir nous rejoindre une prochaine fois.

Collection

  • SPB295

    SPB295

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